我把 AI 视频做成真正的 Production Workflow Blender→ Seedance 2.5 → AE
1.3K views · 2026-09-19
Motion Design
如果 AI 视频最贵的不是模型，而是一次又一次生成错误的镜头呢？
这周我测试了一套完全不同的 AI Video Production Workflow：
先用 Blender 把场景、Camera、Blocking 和 Timing 做成 Previs，确认镜头之后，再交给 Seedance 2.5 生成最终画面，最后进入 After Effects 完成 Motion Graphics、Compositing 和 VFX。
0:00 intro
2:03 为什么使用这个工作流
3:15 reference image 建场景,camera previs
5:21 制作动画
6:46 制作视频
8:28 链接AE 剪辑
11:28 conclusion
简单来说：
Idea → Astra → Blender Scene → Camera Previs → Seedance 2.5 → After Effects → Final Video
这次我做了两个不同类型的 Demo：
Perfume Commercial用 Blender 搭建产品场景，并制作 Dolly、Orbit、Macro 三个 Camera Previs Shots，再利用参考图与 Previs 控制 AI 最终生成方向，最后进入 AE 完成视觉包装。
3D Comic Character Scene测试同一套 workflow 能不能从 Product Visualization 延伸到 Character + Environment Storytelling，让 AI 不只是生成漂亮画面，而是真正按照镜头和场景去讲故事。
我越来越觉得，AI Video 下一步不应该只是：
Prompt → Generate → 不对 → 再 Generate → 烧 Credits
而应该更接近真正的 Production：
Build the set once. (同个场景不同镜头, 同个场景可以是不同风格)Direct the camera. Approve the shot.Then generate.
这样做最大的价值不只是省钱。
它让你开始真正控制：
• Camera movement• Composition• Scene consistency• Visual direction
我的分工是：
Astra = Director / OperatorBlender = Virtual Studio + CameraSeedance 2.5 = Generative CinematographyAfter Effects = Motion Graphics + Compositing + VFXFinal Cut / DaVinci = Edit + Sound + Color
尤其是 Blender 的 Previs 很重要。
你不需要一开始就把场景做到电影级，也不需要成为 Blender 专家。
它首先是一个可以反复修改、几乎不消耗生成 credits 的“虚拟摄影棚”。
Wide shot 不对？改 Camera。Push-in 太快？改 Timing。角色位置不对？改 Blocking。构图不好？重新摆 Camera。
先解决导演问题，再解决生成问题。
这可能也是我目前最喜欢的 AI Video Workflow 之一。
因为我们终于不是一直叫 AI：
“再帮我生成一个视频。”
而是开始告诉它：
“这是我的 Set，这是我的 Camera，这是我的 Shot——现在把它拍出来。”
这周我测试了一套完全不同的 AI Video Production Workflow：
先用 Blender 把场景、Camera、Blocking 和 Timing 做成 Previs，确认镜头之后，再交给 Seedance 2.5 生成最终画面，最后进入 After Effects 完成 Motion Graphics、Compositing 和 VFX。
0:00 intro
2:03 为什么使用这个工作流
3:15 reference image 建场景,camera previs
5:21 制作动画
6:46 制作视频
8:28 链接AE 剪辑
11:28 conclusion
简单来说：
Idea → Astra → Blender Scene → Camera Previs → Seedance 2.5 → After Effects → Final Video
这次我做了两个不同类型的 Demo：
Perfume Commercial用 Blender 搭建产品场景，并制作 Dolly、Orbit、Macro 三个 Camera Previs Shots，再利用参考图与 Previs 控制 AI 最终生成方向，最后进入 AE 完成视觉包装。
3D Comic Character Scene测试同一套 workflow 能不能从 Product Visualization 延伸到 Character + Environment Storytelling，让 AI 不只是生成漂亮画面，而是真正按照镜头和场景去讲故事。
我越来越觉得，AI Video 下一步不应该只是：
Prompt → Generate → 不对 → 再 Generate → 烧 Credits
而应该更接近真正的 Production：
Build the set once. (同个场景不同镜头, 同个场景可以是不同风格)Direct the camera. Approve the shot.Then generate.
这样做最大的价值不只是省钱。
它让你开始真正控制：
• Camera movement• Composition• Scene consistency• Visual direction
我的分工是：
Astra = Director / OperatorBlender = Virtual Studio + CameraSeedance 2.5 = Generative CinematographyAfter Effects = Motion Graphics + Compositing + VFXFinal Cut / DaVinci = Edit + Sound + Color
尤其是 Blender 的 Previs 很重要。
你不需要一开始就把场景做到电影级，也不需要成为 Blender 专家。
它首先是一个可以反复修改、几乎不消耗生成 credits 的“虚拟摄影棚”。
Wide shot 不对？改 Camera。Push-in 太快？改 Timing。角色位置不对？改 Blocking。构图不好？重新摆 Camera。
先解决导演问题，再解决生成问题。
这可能也是我目前最喜欢的 AI Video Workflow 之一。
因为我们终于不是一直叫 AI：
“再帮我生成一个视频。”
而是开始告诉它：
“这是我的 Set，这是我的 Camera，这是我的 Shot——现在把它拍出来。”